El cantautor venezolano Lasso presentó en Ciudad de México su nuevo álbum, «Objetos frágiles en ambientes hostiles», un trabajo de once canciones que aborda la vulnerabilidad de los artistas frente al juicio del público. El músico explicó que exponer sus composiciones implica asumir el riesgo de no ser aceptado, mientras busca renovar su propuesta pop rock sin abandonar su identidad musical.
El cantante venezolano Lasso reflexionó sobre la fragilidad que acompaña al proceso creativo y la exposición pública de una obra musical durante la presentación en Ciudad de México de su nuevo álbum, «Objetos frágiles en ambientes hostiles». El artista reconoció que compartir sus composiciones con el público y la industria representa un desafío emocional, pues implica someter una parte de su experiencia personal a opiniones y expectativas externas.
Durante la conferencia de prensa celebrada el 5 de noviembre, el intérprete explicó que considera sus canciones como creaciones vulnerables. Desde su perspectiva, el componente hostil no se encuentra necesariamente en el proceso de composición, sino en el momento en que la música deja de pertenecerle exclusivamente al autor y queda expuesta a la valoración de otras personas.
El músico señaló que quienes desarrollan proyectos artísticos suelen permanecer atentos a las reacciones de sus seguidores, especialmente cuando comparten materiales personales. En ese sentido, relacionó la recepción de una canción con una necesidad humana más amplia: sentirse aceptado y reconocido por los demás.
Once canciones construidas desde la experiencia personal
El nuevo material discográfico está integrado por once canciones seleccionadas entre más de 200 composiciones que el artista consideró durante el proceso de preparación. El proyecto fue producido musicalmente por Manu Lara y está dedicado, según explicó Lasso, a las personas que persiguen sus sueños.
El álbum incluye dos colaboraciones. Una de ellas es «Borracho otra vez», grabada junto a la cantante española Ana Mena, mientras que «Ojalá que no te quiera nadie» cuenta con la participación de Nina Mínguez. Ambos duetos forman parte de una propuesta que combina experiencias personales, relaciones afectivas y una exploración de distintas posibilidades sonoras.
En cuanto a la identidad musical del disco, Lasso explicó que buscó actualizar los arreglos de sus canciones para acercarlos al sonido contemporáneo de 2026, sin renunciar a las características del pop rock que han definido su trayectoria. Su intención fue conseguir un álbum con energía y movimiento, aunque sin convertirlo necesariamente en un trabajo orientado por completo al baile.
El cantante también reconoció que el pop ha perdido presencia frente a otros géneros en las preferencias de consumo musical. Sin embargo, defendió la continuidad de su propuesta y la importancia de mantener una identidad artística propia en una industria marcada por tendencias cambiantes.
Una trayectoria consolidada en el pop latino
Originario de Caracas, Venezuela, Lasso cuenta con más de una década de trayectoria en la música iberoamericana. Su proyección internacional se amplió especialmente en 2022 con el éxito de «Ojos marrones», canción que alcanzó una amplia difusión en plataformas digitales y obtuvo el Latin Grammy 2023 a la Mejor Canción Pop/Rock.
El reconocimiento consolidó su presencia en la escena musical latinoamericana y reforzó su perfil como cantautor. Desde entonces, ha mantenido una actividad constante de composición y lanzamiento de nuevos materiales, una disciplina que considera fundamental para permanecer vigente en una industria altamente competitiva.
Durante su encuentro con la prensa en México, Lasso adelantó que próximamente dará a conocer las fechas de una gira que contempla tres ciudades mexicanas. Aunque no precisó los lugares ni el calendario de presentaciones, manifestó su intención de reencontrarse con el público del país.
El artista resumió su perspectiva sobre la carrera musical con una frase que refleja tanto la incertidumbre como las posibilidades del oficio: «Siempre estás a una canción de cambiar tu vida». Una idea que conecta con el concepto de su nuevo álbum, en el que la vulnerabilidad de crear y compartir música se convierte en el eje de su propuesta.
